A Forma do Jazz

The End

2006-04-15T16:48:00.000+01:00

Há sempre um tempo para tudo, refere o famoso Livro de Eclesiastes. Houve um tempo em que "A Forma do Jazz" surgiu como o primeiro blog português sobre jazz. Houve um tempo em que, com muito gosto, partilhei opiniões sobre músicos, discos e concertos. Houve um tempo em que recebi elogios e também algumas críticas. Neste momento, um conjunto de factores (no topo dos quais está a falta de disponibilidade necessária) leva-me a encerrar definitivamente este espaço. Nestes quase três anos por aqui passaram muitas músicas e algumas boas amizades. Da minha parte vou continuar a escrever sobre a música que gosto - podem encontrar-me na webzine bodyspace.net, na revista Mondo Bizarre e também na revista jazz.pt. Um agradecimento a todos que, atrás das 75 mil visitas, que deram vida a isto. Vemo-nos por aí!

Um grande abraço,
Nuno Catarino

Discos Essenciais

2006-04-15T16:44:00.000+01:00

Não é a lista definitiva dos melhores discos de jazz de sempre, mas são alguns discos de que gosto muito e que muito contribuíram para a evolução do jazz. Reunidos sem qualquer ordenação hierárquica, são todos, claramente, de audição obrigatória.

Ornette Coleman: "The Shape Of Jazz to Come" [Atlantic, 1959]
Chick Corea: "Now He Sings, Now He Sobs" [Blue Note, 1968]
Dexter Gordon: "Go" [Blue Note, 1962]
Robert Johnson: "King of the Delta Blues Singers" [Columbia, 1966]
John Coltrane: "Ascension" [Impulse, 1965]
Miles Davis: "In A Silent Way" [Columbia, 1969]
Sun Ra: "Space Is the Place" [Impulse, 1972]
Duke Ellington, Charles Mingus & Max Roach: "Money Jungle" [Blue Note, 1962]
Archie Shepp: "Attica Blues" [Impulse, 1972]
Charles Mingus: "The Black Saint and the Sinner Lady" [Impulse, 1963]
Dizzy Gillespie: "Afro" [Norgran, 1954]
Albert Ayler: "Spiritual Unity" [ESP-Disk, 1965]
Nina Simone: "Nina Simone and Piano!" [RCA, 1969]
Art Ensemble of Chicago: "Les Stance À Sophie" [Universal Sound, 1970]
Billie Holiday: "Lady In Satin" [Columbia, 1958]
Rashied Ali & Frank Lowe: "Duo Exchange" [Survival/Knitting Factory, 1972]
Chet Baker: "The Best of Chet Baker Sings" [Pacific Jazz, 1953]
Keith Jarrett: "The Köln Concert" [ECM, 1975]
Thelonious Monk: "Genius of Modern Music" [Blue Note, 1947]
Spring Heel Jack: "Live" [Thirsty Ear, 2003]

Discos Essenciais #20

2006-04-15T16:20:00.000+01:00

O free jazz e a pós-modernidade.

Spring Heel Jack: "Live"
c/ Matthew Shipp, Evan Parker, Jason Spaceman, William Parker & Han Bennink
[Thirsty Ear, 2003]

Richard Leo Johnson

2006-04-15T16:17:00.000+01:00

Uma óptima surpresa da Cuneiform...

Discos Essenciais #19

2006-04-15T16:13:00.000+01:00

O piano e o bebop.

Thelonious Monk: "Genius of Modern Music"
[Blue Note, 1947]

LEFT

2006-04-11T15:32:00.000+01:00

É já amanhã!

Bernardo Sassetti "Alice"

2006-04-11T15:28:00.000+01:00

No Teatro Maria Matos foi assim...

Entrevista: Joana Machado

2006-04-11T15:24:00.000+01:00

No bodyspace.

Rescaldo da Festa

2006-04-05T17:01:00.000+01:00

A 4ª Festa do Jazz do São Luiz foi assim...

Jazz'n'Funk @ LEFT

2006-03-30T17:00:00.000+01:00

No dia 12 de Abril, quarta-feira, estarei a passar música no Bar Left. A entrada é livre, a música também - promete-se muito jazz e alguns toques de soul e funk. Estão todos convidados.

www.leftbar.net

Um Toque de Jazz, Programação de Abril

2006-03-30T16:58:00.001+01:00

Sábado, 01.04.06 – Charlie Mingus – Um livre pensador do jazz moderno (1) – Os 50 anos das gravações completas em estúdio para a Atlantic (1956-1961). 1º. Programa.

Domingo, 02.04.06 – Concertos Europeus (1) – A cantora italiana Roberta Gambarini com Roy Hargrove (trompete, Slide Hampton (trombone), Johnny Griffin (sax-tenor), Eric Gunnison (piano) e Willie Jones III (bateria), no Festival de Jazz de Salzau (Alemanha) em 03.07.04. Gravação Eurorádio.

Sábado, 08.04.06 – Charlie Mingus – Um livre pensador do jazz moderno (2) – Os 50 anos das gravações completas em estúdio para a Atlantic (1956-1961). 2º. Programa.

Domingo, 09.04.06 – Concertos Europeus (2) – A European Youth Jazz Orchestra dirigida por Vic Vogel numa homenagem a Oscar Peterson pelo seu 80º. Aniversário, em Vancouver (Canadá) em 27.05.05. Gravação Eurorádio.

Sábado, 15.04.06 – Charlie Mingus – Um livre pensador do jazz moderno (3) – Os 50 anos das gravações completas em estúdio para a Atlantic (1956-1961). 3º. Programa.

Domingo, 16.04.06 – Concertos Europeus (3) – O Snow Owl Quartet do contrabaixista Juan Garcia Herreros, com Greg Osby (sax-alto), Edward Simon (piano) e Terry Lyne Carrington (bateria) no Festival de Jazz Intöne (Diersbach, Áustria) em 14.05.05.

Sábado, 22.04.06 e Domingo, 23.04.06 – NÃO HÁ PROGRAMA (GRANDE FESTA DA MÚSICA – CCB)

Sábado, 29.04.06 – Charlie Mingus – Um livre pensador do jazz moderno (4) – Os 50 anos das gravações completas em estúdio para a Atlantic (1956-1961). 4º. Programa.

Domingo, 30.04.06 – O pianista norte-americano Fred Hersch num recital a solo no Concertgebouw (Amesterdão) em 03.10.03. 1ª. Parte. Gravação Eurorádio.

Imperdível!

2006-03-30T16:58:00.000+01:00

Sight On Sound

2006-03-29T17:15:00.000+01:00

A Mondo Bizarre vai levar a cabo uma exposição do artista e músico norte-americano Tim Kerr (http://www.timkerr.net). A exposição intitula-se "Sight On Sound" e apresenta cerca de uma vintena de trabalhos originais, em técnica mista sobre capas de discos e vinil. A mostra estará patente na Trem Azul Jazz Store, em Lisboa (Rua do Alecrim, 21 A - tel. 21 34 23 141 - www.tremazul.com) de 1 a 30 de Abril.

VGO @ ZDB

2006-03-29T17:14:00.000+01:00

Sábado, dia 1 de Abril, às 23h00, no âmbito das Mass_Free_Ensemble Sessions, sob a direcção de Ernesto Rodrigues, na galeria ZDB apresenta-se a Variable Geometry Orchestra.

«A música produzida pela VARIABLE GEOMETRY ORCHESTRA resulta do jogo do material acústico versus o electrónico, numa contínua busca de pequenos detalhes e significados - o som rompe do silêncio para nele voltar a mergulhar.
Com esta organização formal do caos, tenta-se aplicar novos conceitos de indeterminação e composição instantânea, através da erupção assimetricamente alternada de momentos de som e silêncio (ausência de som identificável) com predominância para estes últimos, seja pela emissão de sons de características subliminares e psico-acústicas, seja pela completa ausência de sons, permitindo assim aos músicos recuperar o seu ritmo natural de respiração e sentido aleatório de pulsação, bem como escutar toda a espécie de acontecimentos sonoros que estejam a ocorrer nesse preciso momento no espaço envolvente, ou então simplesmente escutar o que outro músico tenha começado, entretanto, a fazer, sem a preocupação de responder imediatamente e assim encher de forma inútil o espaço sonoro».

CRUde

2006-03-29T17:08:00.000+01:00

Joana Machado: "CRUde"
[Tone of a Pitch, 2006]

Uma feliz revelação.

Catacumbas, Abril

2006-03-29T17:01:00.000+01:00

CATACUMBAS JAZZ BAR
ABRIL

06-04-2006 5ª Feira
NAÇÕES UNIDAS
Miguel Costa-Voz,Baixo
Rodrigo Santo Anastácio-Guitarra
Kua Kua-Bateria

13-04-2006 5ªFeira
EPHEMERA
Paulo Rosa-Guitarra
Pedro Teixeira-Baixo
Tiago Oliveira-Bateria

20-04-2006 5ªFeira
NOBODY'S BIZNESS
Petra-Voz
CatMan-Voz,Harmónica
Luis Ferreira-Guitarra
Pedro Ferreira-Guitarra
Luis Oliveira-Baixo
Isaac Achega-Bateria

27-04-2006 5ªFeira
THE Eb JAZZ QUARTET
Paulo Lopes-Sax Tenor
Paulo Rosa-Guitarra
Pedro Teixerira-Baixo
Samora-Bateria

2ª Feiras, 03, 10, 17
OPEN JAM SESSION-JAZZ com trio de Paulo Lopes

3ª Feiras, 04, 11, 18 ABRIL
OPEN JAM SESSION-BLUES com trio de Fred Barreto

4ª Feiras, 05 e 12 ABRIL
CATMAN PLAYS THE BLUES

CATACUMBAS JAZZ BAR
TRAV. ÁGUA DA FLÔR, 43
LISBOA
213463969

USS

2006-03-27T18:01:00.000+01:00

United Scum Soundclash: "United Scum Soundclash"
[Soopa/Radon/Base, 2005]

Em audição.

4ª Festa do Jazz do São Luiz

2006-03-20T09:43:00.000Z

Está quase aí a 4ª Festa do Jazz. Este evento, que se afirma cada vez mais como a grande acontecimento do jazz nacional, tem este ano uma programação reforçada. Para além das tradicionais actuações das escolas de jazz, há uma série de concertos que mostram o que de melhor acontece no jazz português. Entre as várias propostas, algumas destacam-se: Bernardo Sassetti, Wishful Thinking, Laurent Filipe ou o Sexteto Mário Franco com o convidado David Binney prometem ser memoráveis. Aqui fica o programa completo:

31 de Março
- Bernardo Sassetti Trio² "Ascent" :: 21h30, Sala Principal
- Ensemble Festa do Jazz :: 23h00, Sala Principal
- Quinteto Escola Hot Clube :: 24h, Jardim de Inverno

1 de Abril
- Paula Sousa / Demian Cabaud :: 14h00 / 17h00 / 20h00, Café dos Teatros
- João Falcato Quarteto :: 17h00, Estúdio Mário Viegas
- Wishful Thinking Quintet :: 18h00, Estúdio Mário Viegas
- Joana Rios :: 19h00, Sala Principal
- Quinteto de Mário Santos “Bloco de Notas” :: 20h00, Estúdio Mario Viegas
- TGB :: 21h30, Sala Principal
- Sexteto Mário Franco & David Binney :: 23h00, Sala Principal
- BabyJazz Septet :: 24h00, Jardim de Inverno

2 de Abril
- Diogo Vida / Rodrigo Monteiro :: 14h00 / 17h00 / 20h00, Café dos Teatros
- LA Jumping P :: 17h00, Estúdio Mário Viegas
- Quarteto André Matos :: 18h00, Estúdio Mário Viegas
- Paula Oliveira e Bernardo Moreira ”Lisboa que Adormece” :: 19h00, Sala Principal
- João Paulo :: 20h00, Estúdio Mário Viegas
- Laurent Filipe “A Luz” :: 21h30, Sala Principal
- Estardalhaço Brass Band :: 23h00, Sala Principal
- SPJ Group & João Guimarães “Tributo a Charlie Parker” :: 24h00, Jardim de Inverno

Próximo Concerto Trem Azul

2006-03-20T09:35:00.000Z

Luis Lopes - guitarra
Eduardo Lala - trombone

21 Março 2006, 19h30, 2€

Trem Azul Jazz Store
Rua do Alecrim 21 A
1200-014 Lisboa

Workshops JBJazz

2006-03-18T17:53:00.000Z

Todos os workshops funcionam nos dias indicados nas instalações da Sociedade de Instrução Guilherme Cossoul, Av. D.Carlos I, 61 1º (Santos), Lisboa, entre as 15H e as 18. Número máximo de participantes: 10 (excepto 20 em História do Jazz). Preço: 30€ (20€ para alunos da JBJazz e sócios da Sociedade de Instrução Guilherme Cossoul). Inscrições através do telefone 213550876 ou do email info@jbjazz.net.

www.jbjazz.net

Ciclo Jazz No Feminino

2006-03-18T17:43:00.000Z

CICLO JAZZ NO FEMININO
De 25 de Março a 1 de Abril

O Pax Julia – Teatro Municipal de Beja organizará, entre 25 de Março e 01 de Abril, um Ciclo Jazz no Feminino. Trata-se de uma ideia inovadora no panorama dos Festivais de Jazz em Portugal já que se dedica, especificamente, a um tema – as mulheres.

Programa:

· 25 de Março, 16h00: Colóquio "O Papel das Mulheres na História do Jazz" – algumas considerações com António Branco e Paula Oliveira

· 25 de Março, 21h30: Espectáculo "Lisboa que Adormece", com Paula Oliveira e Bernardo Moreira

· 30 de Março, 21h30: Espectáculo "Uma Noite com Ella", pelo Lisboa Ballet Contemporâneo

· 1 de Abril, 21h30: Espectáculo "Day Dream", com Jacinta

Em paralelo decorrerá uma Feira do Cd e DVD em colaboração com a editora Trem Azul, uma Exposição Fotográfica de João Henriques e ainda uma exposição/ venda e prova de vinhos da Região.

O preço dos espectáculos é de 8€ - 5€ para menores de 25 anos, maiores de 65 e reformados. Existe ainda a possibilidade de adquirir uma assinatura para os 3 espectáculos pelo valor de 20€ ou 12€ mediante as mesmas condições de desconto. Os reatantes eventos são de entrada livre.

O Ciclo Jazz no Feminino conta com a colaboração de António Branco, especialista em assuntos de Jazz. António Branco é colaborador da única revista portuguesa especializada em Jazz: a Jazz.pt e do jornal Alentejo Popular, é radialista, blogger e, acima de tudo, um apaixonado pelo jazz!

Este Ciclo conta com o apoio da Antena 1, da Sociedade Agrícola Monte Novo e Figueirinha, da Herdade dos Grous e do Vila Galé - Clube de Campo.

Mais informações em: www.paxjulia.org

Discos Essenciais #18

2006-03-18T17:12:00.000Z

Magnum opus da improvisação em piano solo.

Keith Jarrett: "The Köln Concert"
[ECM, 1975]

Jazz Na Imprensa

2006-03-18T17:08:00.000Z

Hoje o jazz está em particular destaque na imprensa nacional. Os dois mais importantes jornais diários, Público e Diário de Notícias, trazem artigos interessantes sobre algumas personagens do jazz nacional: a revista Xis (Público) entrevista Bernardo Sassetti; a revista NS (Diário de Notícias) traz um artigo sobre as vozes femininas do jazz nacional (Joana Machado, Fátima Serro, Jacinta, Marta Hugon e Angelina).

Rock'n'Roll Hall of Fame

2006-03-15T17:06:00.000Z

Miles já está lá.

Notícia chegada via Office.

Moserobie

2006-03-15T09:48:00.000Z

Há algo novo que nos chega do Norte da Europa. Da Escandinávia têm-nos chegado uma quantidade grande de novos projectos que têm injectado vitalidade no jazz europeu. E entre os responsáveis por este fenómeno conta-se meia dúzia de editoras: Jazzaway, Smalltown Superjazz, Jazzland, Rune Grammofon e… Moserobie. Das mais activas nos últimos tempos, a Moserobie é uma editora independente sueca e é a casa que alberga gente como Magnus Broo, Fredrik Ljungkvist, Alberto Pinton ou Fredrik Nordstrom. Agora, acaba de editar uma portentosa caixa que reúne em seis cds o que de melhor tem, ou seja, algum do mais fresco jazz contemporâneo.

AAVV: "Moserobie Jazz Manifesto"
[Moserobie, 2006]

Watts / Faustino / Moimême @ Trem Azul

2006-03-15T09:47:00.000Z

António Watts / Hernâni Faustino / Abdul Moimême
Trem Azul, 14 de Março de 2006

Uma mudança de última hora levou a que a actuação inicialmente prevista do trio A.M.P. (Abdul Moimême, Manuel Mota e Pedro Gonçalves) fosse substituída por um trio formado por António Watts, Hernâni Faustino e Abdul Moimême. O grupo entrou com timidez, demorando a conseguir a integração plena, cada instrumento demorou a adaptar-se, mas quando o colectivo alcançou a unidade iniciou-se uma sessão de música improvisada de grande tensão. Sob a liderança da guitarra de Abdul (também conhecido como Rui Horta Santos), o grupo lançou-se numa jornada de improvisação intensa: percorrendo um caminho que foi da loucura eléctrica de Jimi Hendrix até à libertação de Derek Bailey, a guitarra foi o centro da acção sonora que durante cerca de quarenta minutos invadiu a loja Trem Azul. A secção rítmica (Faustino no contrabaixo, Watts na bateria) esteve muito atenta no acompanhamento, fornecendo terreno seguro para a guitarra se expor. Quase sempre com o acelerador no máximo, o trio fez música possante num fim de tarde de quase Verão.

Lee Konitz & Orquestra de Jazz de Matosinhos

2006-03-15T09:45:00.000Z

Na Culturgest foi assim.

Discos Essenciais #17

2006-03-13T19:32:00.000Z

Uma selecção preciosa de temas cantados pelo cantor da voz triste que tocava o trompete mais melancólico do mundo.

Chet Baker: "The Best of Chet Baker Sings"
[Pacific Jazz, 1953]

Música Livre

2006-03-13T19:24:00.000Z

Artigo especial dedicado à netlabel Merzbau. No bodyspace.

Raphe Malik (1946-2006)

2006-03-13T19:14:00.000Z

Depois do desaparecimento de Ali Farka Touré, tomei conhecimento, por intermédio do Jazz e Arredores, da partida de Raphe Malik. É com pena que se assiste ao falecimento de um dos melhores trompetistas free do nosso tempo.

An exuberant, rough-hewn player, Malik is one of the few trumpeters to excel at the kind of high-energy free jazz made famous by pianist Cecil Taylor and his acolytes. Indeed, Malik is best known for his work in Taylor's various '70s and '80s bands. Malik was born and raised in the Boston area. He attended the University of Massachusetts from 1966-1970, then went to Paris, where he met saxophonist Frank Wright and members of the Art Ensemble of Chicago. In 1974, Malik performed at New York's Carnegie Hall as part of a Taylor big band. Malik played and recorded with Taylor in the mid-'70s, touring Europe several times, and would continue to play with the pianist sporadically through the '80s. In the '90s, Malik began recording as a leader, making albums for the Eremite, Mapleshade, and FMP labels. He also performs and records with Boston-based drummer Dennis Warren's Full Metal Revolutionary Jazz Ensemble.
Chris Kelsey, AMG

As Time Goes By

2006-03-13T19:07:00.000Z

Como tem sido evidente, a frequência de actualização deste blog tem estado em baixa. Tal deve-se a uma momentânea falta de internet doméstica, situação que, espero, será alterada em breve (maldito Clix!). O blog continuará, embora com actualizações menos frequentes. Pelo facto as minhas desculpas aos leitores.

Ali Farka Touré (1939-2006)

2006-03-07T12:38:00.000Z

Faleceu hoje. Paz à sua alma.

http://news.bbc.co.uk/2/hi/africa/4782176.stm

Mondo Bizarre #25 Release Party

2006-03-06T16:41:00.000Z

Um Toque de Jazz [Março 2006]

2006-03-06T16:39:00.000Z

Sábado, 11.03.06 – Novos discos - «Seasons of a Life» pela cantora Lena Horne; «Tri-Cycle» pelo trio do contrabaixista Peter Paulsen; «Encounter» pelo quarteto do guitarrista Misja Fitzgerald Michel; «Plays Sinatra His Way», pelo quarteto do organista Joey DeFrancesco; «Length of Days» pelo quarteto da cantora-pianista Deanna Witkowski; «Liquid Gardens» pelo sexteto do trompetista Franco Ambrosetti.

Domingo, 12.03.06 – O Concerto Comemorativo do 80º. Aniversário do compositor e chefe de orquestra norte-americano George Russell. Participação da Living Time Orchestra. 2ª. Parte: «So What» (M. Davis); «It’s About Time» e «Electronic Sonata for Souls Loved by Nature» (G. Russell). Gravação de 2003, realizada em digressão.

Sábado, 18.03.06 – Séries de reedições especiais - a Connoisseur CD Séries (Blue Note): «Consequence» (Jackie McLean); «The Complete Blue Note 45 Sessions» (Ike Quebec); «Trio & Quintet» (Elmo Hope); «Where is Brooklyn?» (Don Cherry); «Texbook Tenor» (Booker Ervin); «Andrew!» (Andrew Hill).

Domingo, 19.03.06 – Bill Evans e Orquestra – gravação em estúdio de obras de George Russell, Jimmy Giuffre, Günther Schuller, H. Shapero, M. Babbitt e Charlie Mingus tocadas no Festival de Jazz da Universidade Brandeis (Nova Iorque) em 10, 18 e 20 de Junho de 1957. Direcção: Gunther Schuller.

Sábado, 25.03.06 – Séries de reedições especiais – a Rudy Van Gelder Edition (Blue Note): «Down With It! (Blue Mitchell); «Reach Out!» (Hank Mobley); «The Sounds of Jimmy Smith» (Jimmy Smith); «Let Me Tell You ‘Bout It» (Leo Parker); «Turning Point» (Lonnie Smith); «That’s Where It’s At» (Stanley Turrentine).

Domingo, 26.03.06 – A Big Band de Oliver Nelson no Clube Marty’s on The Hill de Los Angeles, em 3 e 4 de Junho de 1967.

«UM TOQUE DE JAZZ»
Um programa de Manuel Jorge Veloso
RDP - ANTENA 2
Sábados e Domingos, 14.00 às 15.00
Webcast: mms://rdp.oninet.pt/antena2

Mondo Bizarre #25

2006-03-03T14:38:00.000Z

Jel - Belle & Sebastian - If Lucy Fell - Tim Kerr - Gang of Four - The Gossip - WhoMadeWho - The Strokes - The Maharajas - The Black Lips - Tortoise & Bonnie Prince Billy - Derek Bailey - Cat Power - The Mountain Goats - Isobel Campbell/Mark Lanegan - Pop Dell’Arte - Mudhoney - JR Ewing - Neko Case - New York Noise

Saiu hoje.

In The Country

2006-03-02T17:01:00.000Z

In The Country: "This Was the Pace of My Heartbeat"
[Rune Grammofon, 2005]

A ouvir.

Clube FórumSons #4

2006-03-02T16:59:00.000Z

Catacumbas / Março

2006-03-01T18:04:00.000Z

CATACUMBAS JAZZ BAR
Programação de Março

02-03-2006, 5ª Feira
QUARTETO DE JOÃO VAZ
João Vaz - Sax Tenor
Tiago Oliveira - Guitarra
Carl Nevitt - Baixo
Diogo Leónidas - Bateria

09-03-2006, 5ªFeira
FRED BARRETO BLUES TRIO
Fred Barreto - Guitarra, Voz
Jorge Pimentel - Baixo
Isaac Achega - Bateria

16-03-2006, 5ªFeira
NOBODY'S BIZNESS
Petra - Voz
CatMan - Voz,Harmónica
Luis Ferreira - Guitarra
Pedro Ferreira - Guitarra
Luis Oliveira - Baixo
Isaac Achega - Bateria

23-03-2006, 5ªFeira
TRIO DE PAULO LOPES + JOÃO RATO
Paulo Lopes - Sax Tenor
Pedro Teixerira - Baixo
Samora - Bateria
João Rato - Guitarra

30-03-2006, 5ªFeira
MARIA JOÃO MATOS TRIO
Maria João Matos - Voz
Anthony Wheeldon - Guitarra
Luís Cunha - Trombone

CATACUMBAS JAZZ BAR
TRAV ÁGUA DA FLÔR, 43 LISBOA
TLF 213463969

Discos Essenciais #16

2006-02-27T22:30:00.000Z

Duo brutal num disco magnífico de música de fogo. É um dos picos da história do free jazz.

Rashied Ali & Frank Lowe: "Duo Exchange"
[Survival/Knitting Factory, 1972]

Coimbra Em Blues

2006-02-27T22:24:00.000Z

4º Festival Internacional de Blues de Coimbra

16 Março: LITTLE FREDDIE KING
17 Março: GEORGE HIGGS / ADOLPHUS BELL
18 Março: KENNY BROWN / HEAVY TRASH

A abrir esta 4ª edição do Festival chega-nos Little Freddie King, um dos últimos grandes nomes de country blues eléctrico, que já partilhou o palco com nomes como Bo Diddley e John Lee Hooker. Nesta sua estreia em Portugal, o centro das atenções será o seu ultimo álbum “You Don’t Know what I know”, lançado em 2005 pela editora Fatpossum Records.

A 2ª noite do Festival é dedicada ao sons mais clássicos e tradicionais do blues. A abrir a noite temos George Higgs, que traz na bagagem o seu álbum de estreia “Tarboro Blues” (2005). Com uma abordagem muito íntima e pessoal, Higgs combina a guitarra acústica e a harmónica, a uma voz profunda, densa e expressiva. De Alabama chega-nos Adolphus Bell. Com um repertório que inclui tanto temas originais como clássicos, Bell é o genuíno “One Man Band”: canta, toca guitarra, harmónica e bateria.

A encerrar esta edição do festival de Blues chegam-nos os sons e abordagens mais contemporâneos a este género musical: por um lado temos Kenny Brown, que para além de uma considerável obra em nome próprio, foi o braço direito, nos últimos 25 anos, do lendário e recentemente falecido R.L. Burnside. Por outro lado, o Rock´n´Roll, country, blues dos Heavy Trash, o mais recente projecto de Jon Spencer e Matt Verta-Ray, dois dos nomes mais importantes do Rock contemporâneo.

Nimbos

2006-02-26T12:19:00.000Z

AA/VV: "Nimbos"
[SPJ, 2005]

Depois da edição de "Cruzada" (2003), "Gajaezzia" (2004) e "Jazz Live! No Principal, Vol.I" (2005), o Seminário Permanente de Jazz de Pontevedra editou recentemente o cd-duplo "Nimbos". Como é natural, esta edição discográfica documenta o trabalho realizado pelos alunos durante o curso intensivo de jazz fomentado por esta instituição galega. Alternando standards com músicas originais, este disco dá oportunidade para mais de vinte jovens se mostrarem ao mundo. Sob a direcção de Abe Rábade e Paco Charlin, os músicos esforçam-se, revelam competência e no final apresentam um resultado eficaz. Mais do que um simples trabalho de final de curso, este é um objecto que se ouve com prazer - dá gosto ouvir clássicos como "All Blues", "Caravan" ou "If I Should Lose You" executados com aptidão e sentir que alguns futuros talentos do jazz podem estar mesmo aqui. Por todo este trabalho de promoção do jazz, o SPJ está de parabéns.

Dee Dee Bridgewater @ CCB

2006-02-26T02:47:00.000Z

Reportagem do espectáculo de Dee Dee Bridgewater no Centro Cultural de Belém. Aqui.

Who Says a Funk Band Can't Play Jazz?

2006-02-25T13:43:00.000Z

São estes os sons que animam um fim de semana invernoso.

Funkadelic: "One Nation Under a Groove"
[Warner, 1978]

(Parte da discografia dos Funkadelic foi recentemente reeditada em cd.)

The Remixes

2006-02-23T19:36:00.000Z

Camarão: "The Remixes"
[Loop, 2005]

Alexandre Camarão editou no ano passado, através da Loop Recordings, o disco "The Remixes". Este é um disco de raíz electrónica onde a música soa original, solarenga e relaxada. Construído a partir de samples descobertos na sua colecção de discos clássicos de jazz e funk, "The Remixes" viaja ao passado para seguir para o futuro. Num outro contexto, acompanhado por DK, Camarão apresenta-se ao vivo desenvolvendo sonoridades mais dançáveis. O próximo concerto de Camarão & DK será no Lux no próximo dia 2 de Março. Ambos os projectos podem ser escutados aqui:
www.myspace.com/camaraopt
www.myspace.com/camaraodk

OJM + Lee Konitz

2006-02-23T18:48:00.000Z

Por ocasião de Porto 2001, a Orquestra de Jazz de Matosinhos (OJM) iniciou uma política de encomendas de obras originais e inéditas a vários compositores portugueses. Pretendendo alargar as encomendas a compositores estrangeiros, dirigiu um convite a Lee Konitz, uma das grandes lendas vivas do jazz e um dos mais originais saxofonistas alto de sempre.

Lee Konitz surgiu na cena musical nova-iorquina há quase 60 anos, estudou e gravou com Lennie Tristano, fez parte do Miles Davis Birth Cool Nonet. Aceitou o convite da OJM para participar como solista principal, num concerto que pretende fazer uma retrospectiva da sua carreira musical. Lee Konitz compôs todas as peças que integram este concerto, algumas inéditas criadas propositadamente para esta ocasião.

Os arranjos e a direcção ficam a cargo de Ohad Talmor, saxofonista e arranjador, que entre a Europa e os EUA tocou com grandes músicos como, entre muitos outros, Steve Swallow, Dave Douglas, Chris Potter, Jim Black, Carla Bley. Desde que chegou a Nova-Iorque em 1995, Ohad Tlamor dirige e compõe para cinco bandas com diferentes repertórios, sendo também o director musical do Lee Konitz New Nonet.

Lee Konitz & Orquestra de Jazz de Matosinhos
Culturgest, Lisboa 10/Março
Casa da Música, Porto 12/Março

Discos Essenciais #15

2006-02-23T18:36:00.000Z

A maior voz de todas.

Billie Holiday: "Lady In Satin"
[Columbia, 1958]

The Crack

2006-02-23T18:31:00.000Z

Discos Essenciais #14

2006-02-22T19:30:00.000Z

Bowie, Mitchell, Jarman, Favours e Moye - o Art Ensemble original, quinteto magnífico. Neste disco conta com o contributo especialíssimo de Fontella Bass na voz. Free-funk explosivo, onde se destaca o hit "Theme de Yo-Yo".

Art Ensemble of Chicago: "Les Stance À Sophie"
[Universal Sound, 1970]

Sonny Sharrock

2006-02-19T13:50:00.000Z

"I remember when he first came to New York and I was still playing with Coltrane and everybody was impressed with him as a musician and a fantastic guitarist. Especially John [felt that way]. He was different. We played a lot with Wes Montgomery and he had an entirely different approach to the instrument than Wes. But it was in some ways similar because of the way he liked to use broad chords in his playing, and Wes, of course, did that as well, but more predictable. Sonnys was the unpredictable. When Sonny played everybody paid attention to what he was doing. I always thought he was one of the best, one of the most unique individuals that I've ever played with, especially on that particular instrument. I've known a lot of guitarists, and a lot of very good guitar players, he just had a style of his own that was rare of degree of concepts that you just don't [find], that was unique in that one individual, Sonny Sharrock."
Elvin Jones

PCF Moya

2006-02-19T13:46:00.000Z

Entrevista.

Discos Essenciais #13

2006-02-18T18:31:00.000Z

Para lá do jazz, a alma toda: Nina Simone, voz e piano, sublime.

Nina Simone: "Nina Simone and Piano!"
[RCA, 1969]

Jazz No Principal 2006

2006-02-18T18:27:00.000Z

Comeza o ciclo de Jazz no Principal 2006 e faino con máis pulo que nunca. Nesta ocasión amplíase o número de artistas convidados a catro: o pianista portugués Filipe Melo, o guitarrista arxentino Dani Pérez, o saxofonista alto de New York John O’Gallagher e o saxofonista tenor valenciano Ramón Cardo. A dinámica xeral desta actividade organizada polo SPJ en colaboración co Concello de Pontevedra consiste en Obradoiros matutinos e un concerto do artista convidado no serán. Os Obradoiros do SPJ teñen unha excelente acollida por parte dun alumnado que aproveita para reforzar os seus coñecementos en materia de jazz, añadir a estes unha Master Class co batería neoiorquino Jeff Williams. No concerto, pola súa banda, un grupo de alumnos do SPJ ten a oportunidade de acompañar a unha contrastada figura desta música no inmellorable marco do Teatro Principal de Pontevedra, o que supón unha experiencia profesional de primeira orde para eles. Previamente, o profesorado do SPJ prepara o repertorio do concerto coas composicións remitidas polos artistas convidados, e éstes rematan de ensamblar o programa de concerto unha vez en Pontevedra. Cómpre salientar que este ano o número de alumnos participantes nos catro concertos desta edición é o máis alto de todas. Ao final do ciclo editarase un cd duplo “Jazz Live! no Principal vol.II”, que recollerá unha selección dos mellores temas gravados ao vivo nos catro concertos. Desde o SPJ cremos que este xeito de programar jazz é o máis axeitado por dúas razóns: porque se ofrece jazz de primeira categoría co concurso de tan prestixiosos nomes neste ciclo de Primavera, e sobre todo porque a interacción do artista co noso alumnado garante a formación destes últimos e asegura un futuro moi esperanzador para o jazz de Galiza. Coincidindo con esta edición do Jazz no Principal, o SPJ organizou unha xira para o John O’Gallagher Trio por Galiza. Asemade, John O’Gallagher, Abe Rábade, Paco Charlín e Jeff Williams gravarán un álbum de composicións orixinais dos catro aproveitando a estancia dos neoiorquinos aquí. Esta gravación coa súa posterior edición en CD será o vol.1 do Jazz in Galiza Series. Con este conxunto de actividades (Master Classes, concertos e gravacións) proxéctase a imaxe do jazz galego no exterior facendo que figuras contrastadas de procedencias tan diversas como Arxentina, New York, Valencia ou Lisboa comproben de primeira man que a canteira ten moito potencial.

Sítio do Cefalópode

2006-02-18T18:21:00.000Z

Este sítio pertenceu em tempos a José Carlos Ary dos Santos (que morava bem perto, na Rua da Saudade), em camaradagem com Fernando Tordo. Chamava-se então Cantador-Mor. A poesia e a música ficaram definitivamente entranhadas nas suas paredes. Várias mortes depois, quis a sorte que do mesmo sítio encarnasse um lupanar, e tão soberba desgraça só pode contribuir para a sua mística. Desse obscuro passado, a luxúria ficou, bem presente, entranhada nas suas paredes.
A poesia, a música, e a luxúria deste sítio, sente-se, mesmo que não se saiba!

Atenção a este novo "sítio", que mantém uma programação regular de música ao vivo, com uma forte vertente jazz.

www.cefalopode.com

Portalegre Jazz Fest

2006-02-18T18:09:00.000Z

À Bolina

2006-02-15T19:25:00.000Z

Rui Azul: "À Bolina"
[Registos Autónomos, 2004]

...uma ilha perdida no jazz português.

Eduardo Chagas Ao Vivo!

2006-02-15T19:14:00.000Z

Amanhã, 5ª feira, o meu notável colega blogger Eduardo Chagas estreia-se ao vivo, num trio com Hernâni Faustino e Miguel Martins. Do trombone de Chagas, acompanhado por contrabaixo e outros instrumentos, espera-se muita improvisação, energia e liberdade. É no Luso Café, no Bairro Alto, às 23h.

Entrevista Zé Eduardo

2006-02-14T14:30:00.000Z

É uma das grandes figuras do jazz português e será, provavelmente, a mais irreverente. Contrabaixista maior, editou em 2005 o disco "Bad Guys" - em que partilhou a liderança com o trompetista americano Jack Walrath - e que foi considerado um dos álbuns nacionais do ano. Já antes, com o seu trio Zé Eduardo Unit, tinha editado os álbuns temáticos A Jazzar no Cinema Português e A Jazzar ao Zeca, transformando com muito engenho temas populares em jazz. Actualmente forma com Carlos Bica e Carlos Barretto um forte trio denominado Contra3aixos, que promete dar que falar durante este ano. Para lá do papel de músico, é professor e acumula ainda a função de presidente da Associação Grémio das Músicas (AGM), colectividade que promove o jazz no Algarve. Sem papas na língua, com muita ironia e sem esconder alguma amargura, Zé Eduardo dispara em todas as direcções e assume-se como um verdadeiro bad guy.

A personalidade dos “Bad Guys” é o somatório da minha com a do Jack, mais o contributo precioso das personalidades de dois grandes músicos que alinharam na aventura. Para que se saiba: o Jack Walrath também é um “Bad Guy”. Há vários anos que não gravava nada e estava “na prateleira” na sua própria terra. Sempre gostou de mandar “bocas”. Ali paga-se caro não dizer: “I love my country, God bless América!”. Continuar este quarteto seria muito interessante mas é completamente irrealista. Sai muito caro e há que ter em conta que eu sou uma espécie de proscrito (diga-se: “Bad Guy”) do Jazz português, o que torna certas coisas um pouco mais difíceis… Proscrito? Yep… estou consciente que um tipo como eu – polémico, reguila, respeitado e renegado - faz sempre falta para dar um pouco de cor à coisa (que tende a ser parda), um tipo de quem a malta pode falar mal à vontade - por trás - mas com quem tem “receio” de se cruzar – pela frente. Um “bocas” que adora armar confusão, principalmente quando quase tudo, nesta terra de tão nobre passado (segundo nos contam), parece estagnado, na mais espantosa incapacidade de movimento, imaginação, audácia. Sim… sou uma espécie de bobo das cortes medievais… Meto-me com as pessoas, provoco-as.

Entrevista (polémica) completa aqui.

Brad Mehldau Trio @ CCB

2006-02-13T13:37:00.000Z

A reportagem.

Jazz.pt #4

2006-02-13T00:06:00.000Z

Já está nas bancas. Em destaque: os melhores de 2005.

Discos Essenciais #12

2006-02-12T23:57:00.000Z

E por falar em Ayler, mais um disco essencial. Gravado em trio, com Gary Peacock e Sunny Murray, "Spiritual Unity" é um marco fundamental no na história do jazz, um monumento à comunicação e à liberdade.

Albert Ayler: "Spiritual Unity"
[ESP-Disk, 1965]

Spirits

2006-02-12T16:21:00.000Z

A partir de uma faixa de Albert Ayler, do disco "Lörrach, Paris 1966", André Chêdas escreveu um belo texto que merece atenção - está aqui.

Gutural Improv Sessions

2006-02-09T19:07:00.000Z

Sábado dia 11 de Fevereiro às 23h00
Gutural_Improv_Sessions

Cave of the Tigers (IT/KR)
Nuno Rebelo + Marco Franco (PT)

Cave of the Tigers
Duo de Gianni Gebbia com a sul-coreana Audrey Chen. Gebbia, instituído e maturado improvisador em saxofone alto e sopranino, bem como em flauta, tem criado o seu carismático trilho de expressão dentro das linguagens do jazz e das músicas livres, tendo já colaborado com figuras como Evan Parker, Alexander von Schlippenbach, Fred Frith, Lee Ranaldo, Jim O’Rourke, Peter Kowald, Gianluigi Trovesi, Louis Sclavis ou Otomo Yoshihide. Chen, em violoncelo e voz, é comparável a uma Joelle Leandre que gostasse mais de Boredoms que de Schönberg e em igual medida de Artaud. O entendimento com Gebbia traduz-se em rasgos feéricos de expressão espontânea, plenos de electricidade tanto do domínio do frenético como do plácido.

Nuno Rebelo + Marco Franco
O trabalho desenvolvido entre Nuno Rebelo e Marco Franco é das mais antigas e produtivas colaborações da história da música improvisada nacional. Em várias formações em que já tocaram destacam-se aquelas com músicos como Peter Kowald, Carlos Zíngaro, Sei Miguel, Gianni Gebbia, Kato Hideki, Ernesto Rodrigues, Vítor Joaquim ou como parte do Damo Suzuki Network com Massimo Pupilo. Têm desenvolvido uma linguagem de ampla liberdade estrutural dos pontos de vista rítmicos, harmónicos, melódicos, texturais ou performativos. A elasticidade e plasticidade da guitarra eléctrica de Rebelo encaixam de forma cada vez mais interligada com a arritmia interna e autismo auto-induzido de Marco Franco, deixando sempre espaço para que momentos abertamente mais subtis e delicados possam despontar, nunca perdendo de vista uma abordagem exploratória relativa aos instrumentos que tocam. Nuno Rebelo compõe para teatro e dança há vários anos, tendo obra editada em selos como a AnAnAnA e a OCV; fez parte dos Mler Ife Dada, Plopoplot Pot e Streetkids. Nuno Rebelo e Marco Franco actuam na Zé dos Bois desde os primeiros dias vocacionados para músicas experimentais da Galeria.

Entrada: 6€

Signal To Noise, Winter 06

2006-02-09T18:25:00.000Z

signaltonoisemagazine.org

Largo

2006-02-09T00:09:00.000Z

Brad Mehldau: "Largo"
[Warner, 2002]

Em jeito de antecipação aos concertos, aqui fica a review ao disco "Largo".

Brad Mehldau Trio

2006-02-07T23:15:00.000Z

Com formação clássica, mas desde cedo apaixonado pelo jazz, Brad Mehldau é considerado actualmente um dos mais geniais pianistas de jazz do mundo. Influências tão variadas como Beethoven, Bill Evans, Schumann e Keith Jarrett fizeram com que Mehldau não criasse barreiras musicais. Exemplos disso são as participações em várias bandas sonoras e a revisão pessoal de temas dos Radiohead, Beatles, Paul Simon e Nick Drake.

Elogiado pelas suas composições e capacidade de improvisação, Brad Mehldau desloca-se a Lisboa e ao Porto acompanhado do contrabaixista Larry Grenadier e do baterista/percussionista Jeff Ballard, que substituiu Jorge Rossy. O trio formou-se em meados dos anos 90, editando o disco de estreia: «Introducing Brad Mehldau», em 1995. É em formato trio que Mehldau explora a sua paixão pelo jazz, na vertente mais pura, do que são prova os álbuns intitulados «Art of the Trio», já com diversos volumes.

Por não se rever apenas num estilo musical, é considerado um dos músicos mais arrojados e inovadores da actualidade. Participou nas bandas sonoras dos filmes «Meia-noite do Jardim do Bem e do Mal», de Clint Eastwood, «De Olhos Bem Fechados», de Stanley Kubrick e «Million Dollar Hotel» de Wim Wenders. A sua admiração por áreas mais populares da música levou-o a reinterpretar temas dos britânicos Radiohead – “Paranoid Android” e “Exit Music (For a Film)” – e Beatles – “Blackbird”.

O novo disco «Day is Done» serve de mote para os concertos do Brad Mehldau Trio no Centro Cultural de Belém e na Casa da Música.

Brad Mehldau Trio
Lisboa. Centro Cultural de Belém. 10/Fevereiro
Porto. Casa da Música. 11/Fevereiro

TECK String Quartet @ Trem Azul

2006-02-07T02:29:00.000Z

Foi assim.

Downbeat, Feb 06

2006-02-07T01:58:00.000Z

O mais recente número da mais famosa revista de jazz do mundo traz um artigo sobre o improvisador português Ernesto Rodrigues. O interessante artigo é da autoria de Peter Margasak e foca as actividades do músico e da sua editora, Creative Sources. Neste momento Ernesto Rodrigues encontra-se nos Estados Unidos, país que vai percorrer em concertos durante o próximo mês, na companhia do guitarrista Manuel Mota. Parabéns, Ernesto!

We Are Love

2006-02-06T23:53:00.000Z

DOPO ao vivo na Galeria Zé dos Bois, 4/Fev/2006.

Foto: Ana Sofia Marques

Sei Miguel Trio @ A Outra Face da Lua

2006-02-04T22:08:00.000Z

Sei Miguel apresentou-se n’A Outra Face da Lua, espaço multifacetado na baixa lisboeta, com uma formação distinta das que nos tem habituado ultimamente. Redimensionado para trio, o grupo de Sei Miguel revelou-se mais conciso e notoriamente mais claro, evitando a dispersão que por vezes as formações alargadas (sexteto/septeto) permitem. O fraseado fragmentado do trompete de bolso de Sei Miguel, com surdina, é já uma marca registada e hoje esteve em particular evidência. Pedro Lourenço, no baixo eléctrico, esteve muito presente e, para alguma surpresa, acrescentou padrões harmónicos regulares. Na percussão, César Burago trouxe o seu arsenal rítmico habitual - marcações secas e precisas. Para o final o grupo encetou uma boa sequência assente na óptima comunicação do trio e o trompete, agora sem surdina, mostrou um fraseado mais regular e brilhante do que é usual. Depois deste primeiro espectáculo aguardam-se agora novos eventos para um espaço que pode surgir como boa alternativa aos circuitos já existentes.

Semi-Formal

2006-02-04T17:10:00.000Z

The Claudia Quintet: "Semi-Formal"
[Cuneiform, 2005]

Foi um dos discos mais consensuais de 2005. Mais informação no bodyspace.

Hoje!

2006-02-04T00:38:00.000Z

DOPO ao vivo na Galeria Zé dos Bois!

TECK

2006-02-03T20:04:00.000Z

Imperdível. O mais reputado improvisador português, o histórico Carlos Zíngaro, junta-se a um trio de luxo - Elliott Sharp, Tomas Ulrich e Ken Filiano - para aquilo que se prevê uma união musical memorável. É já amanhã na Casa da Música, repete na próxima segunda-feira na loja Trem Azul (19h30, 5€).

T.E.C.K String Quartet
Tomas Ulrich - violoncelo
Elliott Sharp - guitarras acústicas
Carlos Zíngaro - violino
Ken Filiano - contrabaixo

Discos Essenciais #11

2006-02-03T20:01:00.000Z

O trompete estonteante de John Birks Gillespie e o ritmo afro-cubano.

Dizzy Gillespie: "Afro"
[Norgran, 1954]

Um Toque de Jazz [Fevereiro 2006]

2006-02-03T19:59:00.000Z

Sábado, 04.02.06 – Novos discos (1) - «Flow» (Terence Blanchard); «Oort-Entropy» (Barry Guy New Orchestra); «Day is Done» (Brad Mehldau Trio); «Tati» (Enrico Rava Quinteto); «Duologues» (Jim Hall/Enrico Pieranunzi); «Don’t Be Afraid» (Lincoln Center Jazz Orchestra).

Domingo, 05.02.06 – Concertos europeus (1) – O quinteto nórdico dos saxofonistas Joel Pálsson (Islândia) e Fredrik Nordström (Suécia) num concerto realizado em 04.11.03 no Festival de Jazz de Reyjlavik (Islândia). Gravação cedida pela Eurorádio.

Sábado, 11.02.06 – Novos discos (2) - «Swing & Affairs» (Vienna Art Orchestra); «Canvas» (Robert Glasper Trio); «Journey Into the Centre of an Egg» (Rabih Abou-Khalil/Joachim Kühn/Jarrod Cagwin); «Blueprint of a Lady» (Nnenna Freelon); «African Flashback» (Aldo Romano/Louis Sclavis/Henri Texier); «Gambit» (Matt Darriau «Paradox Trio»); «Plays the Music of Albert Mangelsdorff» (Joe Fidler Trio); «Live at Yoshi’s, Vol. 2» (Jessica Williams Trio).

Domingo, 12.02.06 – Concertos europeus (2) – O duo norte-americano de Alan Broadbent (piano) e Gary Foster (sax-tenor)) num concerto realizado em 19.04.04 no Semilaso de Brno (República Checa). Gravação cedida pela Eurorádio.

Sábado, 18.02.06 – Novos discos (3) - «Not in Our Name» (Charlie Haden Liberation Music Orchestra); «The Eleventh Hour» (Evan Parker Electro-Acoustic Ensemble); «Ringing The Luminator» (George Gruntz); «What Now?» (Kenny Wheeler/Chris Potter/John Taylor/Dave Holland); «Creole Love Call» (Nils Landgren/Joe Sample); «I’m With the Band» (Tierney Sutton); «Raccolto» (Stefano Battaglia).

Domingo, 19.02.06 – Concertos europeus (3) – O trio dos britânicos Evan Parker (sax-soprano e tenor), Barry Guy (contrabaixo) e Paul Lytton (bateria) num concerto realizado em 31.03.05 no Festival Banlieues Bleues (Paris). Gravação cedida pela Eurorádio.

Sábado, 25.02.06 – Novos discos (4) - «Solo Voyage» (Danny Zeitlin); «Shades of Jade» (Marc Johnson); «News on The Rail» (Marty Ehrlich); «The Art of Romance» (Tony Bennett); «TownOrchestraHouse» (Paal Nilssen-Love); «Begin Again» (Akiko Pavolka Trio); «The Rolling Stones Project» (Tim Ries).

Domingo, 26.02.06 – Concertos europeus (4) – A big band da BBC, sob a direcção de Lennie Niehaus (EUA) num concerto realizado em 27.11.04 no Festival de Jazz de Londres. Gravação cedida pela Eurorádio.

«UM TOQUE DE JAZZ»
Um programa de Manuel Jorge Veloso
RDP - ANTENA 2
Sábados e Domingos, 14.00 às 15.00
Webcast: mms://rdp.oninet.pt/antena2

Seis Métricas para Iansã

2006-02-03T19:53:00.000Z

sábado 4 de fevereiro às 18 horas
o trio de Sei Miguel toca "seis métricas para Iansã"

César Burago / percussão
Pedro Lourenço / baixo
Sei Miguel / trompete e direcção

a outra face da lua
(rua da assunção 22, Lisboa / 21 886 34 30)

Setlist

2006-02-03T19:37:00.000Z

Bom ambiente, espaço simpático, gente animada. E muita música. Foi assim ontem o Clube Fórum Sons no bar Left. O Clube volta daqui a um mês, com outros DJs. Da minha responsabilidade, ontem houve algum jazz e muito funk - rodaram por lá estas músicas:

Dave Douglas - Poses
Dave Brubeck - Take Five
Rocky Marsiano - Hold of Me
Madlib - Song For My Father
Art Ensemble of Chicago - Theme de Yoyo
-
Eddie Henderson - Explodition
Gil Scott-Heron - Lady Day and John Coltrane
Jaco Pastorius - Come On, Come Over
Donald Byrd - Thank You for Funking Up My Life
Marvin Gaye - What's Goin' On
-
Deodato - Also Sprach Zaratrusta
Archie Shepp - Attica Blues
Sun Ra - Space Is the Place [edit]
Funkadelic - Who Says a Funk Band Can't Play Rock?
Weather Report - Birdland

Clube Fórum Sons!

2006-01-31T01:43:00.000Z

Atenção! Achtung! Attenzione! Cancelem todos os planos que tinham na agenda para a noite da próxima quinta feira! Dia 2 de Fevereiro é dia do Clube Fórum Sons regressar e o bar Left (em Santos, ver mapa no site) acolhe o grande evento. Eu serei um dos DJs a animar a noite, por isso esperem música com elevado teor de swing e liberdade - os amigos Monster of the Parasol e Dog_Man_Star completarão a noite. Convocam-se todos os leitores, visitantes e amigos a comparecer no Left Bar - Lg Vitorino Damásio 3F, Santos, Lisboa - para a mais animada das festas. Encontramo-nos lá!

Nostalgia

2006-01-31T01:27:00.000Z

Ernesto Rodrigues & Hans W Koch: "Nostalgia"
[CtrAltCanc, 2006]

Acaba de ser editado o mais recente trabalho do violinista Ernesto Rodrigues. Esta edição é um duo com o alemão Hans W Koch, editado pela netlabel CtrAltCanc. "Nostalgia" é o resultado da combinação de ideias de uma dupla que gera um evoluir constante de texturas que se alimentam progressivamente. Hans W Koch manipula a lógica electrónica, pela intromissão de bips e blips numa cadência marcadamente irregular. Ernesto Rodrigues introduz outros elementos, por vezes registos suaves, outras vezes arrancando à força do violino rangidos da madeira. Seguindo a clássica estética lowercase, raramente a música sobe o volume – uma das raras ocasiões em que tal acontece é no crescendo final da primeira peça. Entre as quatro faixas que preenchem esta edição, "Nostalgia" prende pela atenção microscópica que é dada ao detalhe, a cada instante sonoro, a cada ínfimo pormenor. E, apesar de se tratar de uma parceria, o produto final soa coerente e coeso. O download desta gravação pode ser efectuado aqui.

Notícia adiconal:
Na próxima 5ª feira, 02/Fev, pelas 23h, o Luso café acolherá um trio constituído por Ernesto Rodrigues (violino), Nuno Torres (sax alto) e Miguel Bernardo (clarinete).

Aldo Romano @ Culturgest

2006-01-30T12:24:00.000Z

Sábado, 4 de Fevereiro, é o dia da estreia mundial dos DOPO na Galeria Zé dos Bois. No entanto, quem (por alguma indecifrável razão) não aprecie os mágicos sons de "Last Blues, To Be Read Someday", tem como alternativa o trio do baterista Aldo Romano na Culturgest.

Aldo Romano nasceu em Belluno, Veneto, Itália, em 1941. Os seus pais emigraram para França, era ele muito novo. Mas manteve a nacionalidade italiana. Autodidacta, começou pela guitarra antes de, tinha então 20 anos, se decidir pela bateria, ao ouvir o grupo de Donald Byrd com o baterista Arthur Taylor. Em Paris, nos clubes de jazz, nos inícios dos anos 1960, tocou com grandes músicos americanos de visita à Europa, como Jackie McLean, Bud Powell, Stan Getz ou Kenny Drew. Em 1964 fazia parte de um grupo de free jazz e em 1965 era profissional, trabalhando com Carla Bley, Steve Lacey, Enrico Rava, Gato Barbieri, Don Cherry, entre outros. No final dessa década tocou ou fez digressões com, nomeadamente, Dexter Gordon, Jean-Luc Ponty, Michel Portal, Phill Woods, Joachim Kühn, Keith Jarrett. Formou o seu primeiro grupo, “Total Issue”, em 1970, seguido, em 1974, de um outro, “Pork Pie”, explorando os caminhos, então em voga, da fusão do rock com o jazz. Nos finais dos anos 70 gravou os seus primeiros discos como líder, também eles resultados de encontros diversos. No início dos anos 80 conheceu Michel Petrucciani cuja carreira lançou, apoiando-o durante três anos, compondo para ele vários temas e gravando diversos álbuns. No final da década, além de ter tocado com Chet Baker ou René Urtreger, formou um quarteto italiano com Paolo Fresu, Franco d’Andrea e Furio Di Castri com quem gravou quatro discos, um deles, Canzone, revisitando canções populares. Instrumentista versátil e original, Aldo Romano é igualmente um músico e compositor imaginativo, que ultrapassa as fronteiras do jazz académico, sem qualquer espécie de demagogia musical, explorando temas evocativos das mais diversas origens geográficas (América Latina, África, Europa, para além dos Estados Unidos) quer de música popular, quer de música erudita, reiventando-se, experimentando novos estilos, participando em numerosas e diversificadas formações. Em 2004 recebeu o prestigiado Jazzpar, o mais importante prémio de jazz internacional, consagrando uma carreira ímpar. Nesse ano, com Danilo Rea ao piano e Remi Vignolo no contrabaixo, gravou Threesome, CD largamente premiado e que está na base do concerto que vem fazer à Culturgest. Aldo Romano é um dos nomes maiores do jazz europeu.

Zé Eduardo @ ZdB

2006-01-29T16:43:00.000Z

Zé Eduardo Unit

Trio liderado por Zé Eduardo (contrabaixo), com Jesus Santandreu (sax tenor) e Bruno Pedroso, editou em 2004 «A Jazzar No Zeca», trabalho sobre os «motifs» melódico-líricos presentes na obra de Zeca Afonso, mesclados com improvisação de jazz, escola do hard bop, entretecida com o conhecimento do «free» como visto por Coltrane ou Steve Lacy. Celebrado docente, arranjador e músico na Península Ibérica, Zé Eduardo tem sido figura presente, há mais de 20 anos, em escolas, orquestras e workshops de jazz por Portugal e Espanha, deixando obra em todos os locais por onde passa, sempre em estadias de vários anos e de trabalho constante.

Quinta-feira, 2 de Fevereiro, 23h00
Galeria Zé dos Bois
Rua da Barroca 59 (Bairro Alto), Lisboa
Entrada: 6€

Discos Essenciais #10

2006-01-29T16:34:00.000Z

Grande suite jazzística daquele que foi, porventura, o mais interventivo contrabaixista da história do jazz. Participam nesta gravação nomes como Charlie Mariano, Jaki Byard, Dannie Richmond, entre outros.

Charles Mingus: "The Black Saint and the Sinner Lady"
[Impulse, 1963]

DOPO Ao Vivo!

2006-01-29T16:29:00.000Z

DOPO, ao vivo na Galeria Zé dos Bois. Sobre eles, escreveu Eduardo Chagas:

"(...) Há qualquer coisa de muito atraente neste arranhar imperfeito e inacabado que se aproxima muito de um estado que convida à ascese partilhada. É para aí que converge o espírito da liberdade que esconjura todos os que lhe são adversos. Segredo? Trabalho, memória e talento musical. Ouço o EP vezes sem conta e sinto que a música já me corre nas veias. Maravilhas da administração sonora intravenosa."

Diggin'

2006-01-29T16:28:00.000Z

Cena Espírita

2006-01-27T09:19:00.000Z

Entrevista CAVEIRA @ bodyspace

Fórum Jazz

2006-01-26T22:36:00.000Z

É o local onde se discute jazz em português. Álbuns, concertos, músicos, generalidades. Novidades, críticas, discussões. De John Zorn a Carlos Zíngaro, de Tim Berne a Bernardo Sassetti. Tudo o que interessa a quem gosta de jazz, aqui:

http://freejazz.sublimesp.com

Olivia

2006-01-26T22:04:00.000Z

Olivia: “12”
[Tratore, 2005]

“She was a fast machine, she kept her motor clean, she was the best damn woman that I ever seen.” Estes versos iniciam a música “You Shook Me All Night Long” dos tenebrosos AC/DC. E é esta mesma música que, numa versão bossa-nova-levezinha, abre o disco “12” da brasileira Olivia. Olivia é uma cantora com algumas afinidades com o jazz e que tem neste“12” o seu quarto disco. E este disco é composto por um conjunto de versões de temas extremamente conhecidos - versões bossa nova, embora o carimbo da capa (“jazzy stuff”) também confirme um espírito vagamente jazzístico. Algumas músicas são mesmo surpreendentes pelo modo inesperadamente despido como são abordadas - todo o disco, aliás, está assente na trindade voz/baixo eléctrico/teclados . Entre os artistas revistos estão os Rolling Stones (“I’m Free”), Aerosmith (“What It Takes”), Stevie Wonder (“Superstition”) e Cream (“Sunshine of your Love”). É por aqui que o disco ganha, pela diferença e simplicidade com que reinventa clássicos rock. Mas a melhor surpresa está no meio do disco, à faixa número 8: “Mockingbirds”, o grande tema de Grant Lee Buffalo, é aqui revisto com desarmante elegância, mantendo quase toda a alma do original (a culpa maior será do autor Grant Lee Phillips, que fez uma canção inquebrável). Depois há ainda alguns clássicos da MPB (Ary Barroso, Tom Jobim, Caetano Veloso), que não acrescentam mais do que simpatia. O design do cd aproxima-se aos pastiches downtempo/chill-out, mas relembra em simultâneo o charme das fotos granuladas de Elis. A lembrança imediata é Bebel Gilberto e neste campeonato, das jovens vozes brasileiras, Olivia não chega à graça da Bebel filha do João, mas mostra uma agradável frescura. No fundo não há jazz, apenas popzinha fresca, com graça e leveza, em português e com sotaque.

Mais informações aqui.

Discos Essenciais #9

2006-01-26T21:23:00.000Z

Jazz, soul, funk, free, spoken word, amor e política, tudo junto. Magistralmente conduzido pelo saxofone de Archie Shepp, disco intenso até à medula.

Archie Shepp: "Attica Blues"
[Impulse, 1972]

(Atenção, esta sequência dos "discos essenciais" não tem qualquer ordenação.)

G Free Unit

2006-01-26T00:18:00.000Z

Thirteen

2006-01-25T01:33:00.000Z

O meu amigo Miguel Azevedo sugeriu e eu, com muito prazer, colaboro na promoção. Uma óptima e variada selecção de temas jazz, com o título "Thirteen", está agora ao vosso dispor.

Agradar a Gregos e Troianos. Não que seja fácil, mas já antes houve quem o conseguisse o que prova que não é de todo impossível (Até porque reza a geografia que a Grécia e a antiga Tróia não distam assim tanto). Thirteen é isso mesmo. Não passa de uma compilação, não tem como objectivo a reunificação da Rússia ou a paz no mundo, mas visa ser uma cena agradável, quer para quem sabe de cor qual foi o décimo-quarto disco do Sun Ra, fora participações e projectos, quer para quem "Diana Krall" seria o primeiro nome se lhe fossem perguntadas as graças de alguns Jazz performers. De Dizzy Gillespie a David Binney, passando por uma introdução que requer horas infinitas de reflexão para lhe achar uma relação com a cena de storyville, e esperando que o knockout não passe do quinto round, esta é uma compilação que reúne algumas das cenas que eu mostraria a quem quer saber o que é a New Thing ou para quem quer impressionar as amigas ao som de Albert Ayler. Espero sinceramente que gostem. (Miguel Azevedo)

01. Introduction.
02. The Bad Plus. Big Eater.
03. David Binney. Last Minute.
04. Art Blakey. Sincerely Diana.
05. Zs. Karate.
06. Albert Ayler. Ghosts: First Version.
07. Tim Berne. Jalapeño Diplomacy.
08. Julius Hemphill. Rites.
09. Mal Waldron. Thirteen.
10. Tomasz Stanko. Soul of Things, Variation III.
11. Dizzy Gillespie. Salt Peanuts.
12. Paul Flaherty. Full Emptiness.

Download directo.

É a loucura dos saldos! Pague 1 e veja 2 concertos da Nobody's Bizness!

2006-01-24T20:22:00.000Z

É loucura total amigos!, a Nobody's Bizness está em saldos, com blues da maior qualidade em dose dupla na mesma semana. Temos de tudo, de New Orleans a Chicago até ao delta do Mississipi, e tudo vezes dois, contas feitas, é mais que muito para saciar as fomes musicais até ao mais exigente dos clientes desta grande instituição do blues nacional.

É então a dobrar que vamos, em fila indiana, visitar dois bairros históricos da cidade dos sismos, para concertos a preço de amigo dia 26 e dia 28 de Janeiro, Quinta-feira e Sábado, o primeiro no Catacumbas e o segundo, num aguardado regresso ao mercado de sons do Santiago Alquimista. Levamos na banca blues a preços de fábrica, com descontos inéditos na história da musica e prometemos não deixar ninguém insatisfeito.

Temos blues para todos os tamanhos, cores, estômagos e candidatos a S. Bento, tecidos com as mais puras malhas de guitarra e com acabamentos harmónicos de qualidade imbatível, tudo, tudo vezes dois.

Recapitulando, porque não queremos que ninguém se sinta desnorteado em tanta música, dia 26, Quinta-feira, levamos a banca azul até ao Catacumbas, às 23h31m, com entrada livre a quem vier vestido de verde, branco e fuschia. Dia 28, Sábado, corremos então até ao Santiago Alquimista, onde os blues estão em saldos a partir das 0h00 (ok, dirão os espertalhões que nesse caso o concerto é a 29, mas escolhemos ignorá-los), entrada a 5 Euros. Para mais informações sobre este último e inclusive um passatempo que vos permitirá ganhar entradas simples para o espectáculo (é a glória, amigos, a glória!), consultem o site renovado do S A em http://www.santiagoalquimista.com.
Quem não sabe quem somos nem o que fazemos, tem de aproveitar agora, enquanto duram os saldos.

Corram a espalhar isto aos vossos amigos e amigas. Juram os mais crentes que se encontra o amor nos saldos da Nobody's Bizness. Não desmentimos nem confirmamos, mas quem não for nunca vai descobrir, não é?

www.myspace.com/nobodysbiznessband

Um Dia a Caixa Vem Abaixo

2006-01-24T18:09:00.000Z

O festival do novo rock português: Bypass, Ölga, Lemur, Linda Martini, CAVEIRA, Loosers. Sexta e sábado, na Caixa Económica Operária.

Música Comentada

2006-01-24T18:04:00.000Z

Dando continuidade ao ciclo de música comentada iniciado por Raul Calado, a SPA vai promover mais um conjunto de sessões, agora com José Duarte, que falará de músicos, correntes e estilos da história do "jazz", e com António Cartaxo, que dedicará as suas intervenções a compositores e obras marcantes de vários séculos de música erudita.Tanto José Duarte como António Cartaxo, ambos cooperadores da SPA, mantêm na RDP programas de êxito sobre as áreas musicais em que são especialistas, designadamente "Cinco Minutos de Jazz" e "Grandes Músicas". As sessões programadas para a SPA e a realizar no Auditório Frederico de Freitas do edifício sede, na Avenida Duque de Loulé 31, com início às 18h30, constituirão uma oportunidade de ver e ouvir ao vivo grandes comunicadores e divulgadores de músicas de qualidade. A entrada é livre.

Programa:

José Duarte (2ª feira)
30/Jan: "Quem foi Charlie Parker?"
06/Fev: "Be Bop, Cool jazz, Funky, New Thing"
13/Fev: "Jazz Contemporâneo. E o futuro?"

António Cartaxo (5ª feira)
23/Fev: "De Bach aos Nossos Dias" I
02/Mar: "De Bach aos Nossos Dias" II
09/Mar: "De Bach aos Nossos Dias" III
16/Mar: "De Bach aos Nossos Dias" IV

Fest Forward #2

2006-01-24T00:14:00.000Z

Acaba de ser lançado o segundo número da revista Fest Forward. Nesta edição o destaque principal vai para o Fantasporto 2006, para além da habitual informação sobre outros festivais: música, cinema, teatro, dança, artes plásticas, design e bd. Para festejar o lançamento deste número está prometida para a próxima 5ª feira, dia 26, uma grande festa no Bartô (Chapitô, Costa do Castelo, Lisboa) onde vários DJs, com destaque para o funkólico Cookiegui, animarão a noite. A revista está a partir de agora disponível nas bancas por todo o país.

Discos Essenciais #8

2006-01-22T14:46:00.000Z

Três dos maiores nomes da história do jazz, reunidos: Duke Ellington, Charles Mingus e Max Roach. E um disco fabuloso.

Duke Ellington, Charles Mingus & Max Roach: "Money Jungle"
[Blue Note, 1962]

Solidariedade

2006-01-22T14:38:00.000Z

26/Janeiro, 22H30
NOITE LONGA DE SOLIDARIEDADE COM ZÉ DA GUINÉ

Bernardo Sassetti: piano
Carlos Barretto: contrabaixo
Alex Frazão: bateria
Carlos Martins: saxofone
Mário Delgado: guitarra

Grande dinamizador da noite de Lisboa durante duas décadas, Zé da Guiné fez história ao criar um estilo único no célebre "noites longas" (actual B.leza). Atraindo como um iman boa parte da comunidade artística, alimentou amizades oriundas da musica, artes plásticas, teatro, cinema, moda, televisão, jornalismo, desporto. Na frenética capital dos anos 80, quem andasse à procura do moderno e novo tropeçava nele. O Zé marcou essa época com o seu sorriso, a sua desconcertante boa educação, a sua originalíssima forma de vestir que influenciou estilistas de moda, mas sobretudo pelo seu contributo como fomentador de uma certa modernidade cultural lisboeta. Por tudo isto lhe estamos gratos. Agora o Zé da Guiné precisa da nossa ajuda pois contraiu, há uns anos, uma doença grave do foro neurológico e nós os amigos que lhe devemos, queremos ajudá-lo. E acreditem que tudo o que nós dermos é pouquíssimo comparado com o que ele nos deu e que irá durar para além de nós.

Onda Jazz
Arco de Jesus, n°7
Alfama - Lisboa

Noizdb

2006-01-22T14:33:00.000Z

Damo Suzuki + CAVEIRA @ ZdB

Silent Way

2006-01-21T19:30:00.000Z

Sobre o disco "In A Silent Way", aqui referenciado, recebi o seguinte email que não resisto a publicar:

"É fantástico teres destacado o In a Silent Way, pois é para mim (e não só) um dos principais marcos na história do Jazz. O senhor Miles Dewey Davis, (filho de um dentista negro de classe média alta, e que proporcionou ao jovem músico a hipótese de estudar na Julliard) a quem eu chamo (as a joke) lanterna que vai à frente alumia duas vezes mais, pelas suas magníficas e geniais capacidades vanguardistas e visionárias (sempre que saía um novo disco os críticos exasperados lamentavam-se confessando: "Agora que estávamos a começar a entender e progressivamente absorver os avanços e inovações que o último disco do Miles contém, ele surge com um novo! Assim nunca mais o alcançamos!!". Pois precisamente o Silent Way não só constituiu um novo patamar, como é um marco de viragem da maior magnitude, na discografia do trompetista nascido em Alton, Illinois, e principalmente na principal contribuição cultural para a Humanidade, por parte dos norte-americanos (principalmente os afroamericanos): o Jazz. Até então a principal força motriz era fornecida pela dinâmica do tempo quaternário (ou 4/4) do walkin' bass, intimamente ligado ao swing da baqueta produzindo polirritmia no prato livre (ou ride cymbal). Se bem que já houvera experiências com outros tempos, ternários (Valse Hot - Rollins), ou mesmo 5/4 (Take Five - Brubeck, Desmond), a cadência swingante do walkin' era omnipresente. Obviamente influenciado por toda a agitação política, social e cultural dos sixties, Miles decide-se a enveredar por um novo caminho, a new way, ... a silent way! E é então que, em estúdio, "diz" ao jovem Tony Williams para executar a mesma figura rítmica nos pratos de choque* durante, imagine-se, 20 minutos!!! O incrédulo Williams ainda arriscou: -"nem breaks, nem tarola (snare), só hihat??". Miles retorquiu: -"Yeah, man, it's a ...Schh, peacefull... tune. Dig it?" O Jazz iria mudar para sempre... a partir daqui nasceu o Jazz-rock, a Fusion, o Crossover, o Funkye (não confundir com o outro, da West Coast, do Timmons, Adderley Brothers, etc..), o Jazz eléctrico, e... daquela malha de hi hat iria surgir, anos mais tarde, pela mão da Motown e dos irmãos Gês (Bee Gees) a ... Disco Sound. É espantoso, como o Miles altera, naquela sessão de gravação de 1967 ou 68, todo o futuro rumo não só do Jazz como do... show bizz!
*(hi-hat = cartola; ou charleston, em francês; ambos apontando para os loucos anos 20, quando este elemento foi acrescentado ao set da bateria de Jazz) "

Rui Azul

19h30, ao Cais do Sodré

2006-01-21T18:37:00.000Z

Desta vez, só a imagem.

Bechir Saade, Ernesto Rodrigues e Wade Matthews
20/01/2005, Trem Azul.

The Wire, Jan 06

2006-01-20T18:55:00.000Z

Destaques: Edan, Derek Bailey 1930-2005, Steve Reid, Bardo Pond, Battles, Birgit Ulher, Sleeparchive. Reviews: Otomo Yoshihide, Joelle Leandre, John Butcher & Eddie Prevost, Zu, The Nevermet Ensemble de Miguel Cabral, entre outros.

Free Nonet @ Hot Clube

2006-01-20T09:17:00.000Z

Texto sobre o concerto do noneto free no Hot Clube de Portugal.